Transmutações Milita
Doré
Ermida de N. Sra. de Guadalupe 10 a 30 Setembro
"A imensidade do vazio, do buraco negro e do
seu mistério, da amálgama da memória e do esquecimento...
Tudo o que não foi transmitido volta donde vem, ainda mais rico e mais sábio do
que antes, para o todo infinito.
Levo comigo as recordações, os sentimentos, os pensamentos efémeros que não
podem ser escritos por serem tão sentidos. Levo a leveza e volatilidade da
vida."
Milita Doré
“um sente o outro
um vê o outro
um ouve o outro
um interpela o outro
um conhece o outro
cada um morre consigo”
Maria Filomena Molder in
Matérias Sensíveis
Primeira regra, continuar. Segunda regra, começar. Porque nada
começa do nada. Assim nos diz Maria Filomena Molder numa entrevista transcrita
no jornal Expresso.
Milita Doré também continua para começar. Nesta instalação
Milita Doré não utiliza a grafite sobre papel apesar de dominar bastante bem a
arte de representar, o riscar e o deslizar do lápis ou da barra sobre o
suporte. Não recorre à figuração. Assume a relação entre o papel e o tecido
enquanto matérias. A relação com os materiais parte de uma experiencia física
intensa e longa, uma vez que para os unir, com agulha e linha, e são mais de 14
os metros de papel e tecido, é preciso mudar muitas vezes de posição, numa
coreografia secreta entre a obra e a sua autora. Uma coreografia que convoca
sensações. Textura, tactilidade. Leve, pesado, vertical, horizontal, a
gravidade.
E uma acumulação das horas e dos dias.
O que resta de nós? Que rastos deixaremos? Que é feito dos
nossos pensamentos quando o corpo também deixar de existir, quando a História
apagar as sensações, as histórias, os segredos? Perguntas que foram surgindo
enquanto a artista reflectia sobre a forma de como intervir no espaço da Ermida
de N. Sra. de Guadalupe e sobre a mitologia associada à Virgem Negra na Europa
e no Novo Mundo (no México).
Neste lugar, o da Ermida, a relação entre o sagrado e o profano
estará sempre presente mas também podemos convocar o ciclo nascimento, vida e
morte e a dicotomia entre corpo e espírito.
“Também a vida, e não só o universo, parece infinita. O homem
não assiste à sua própria morte, apenas a pode pressentir (…); igualmente, a
sua consciência não lhe permite aperceber-se do seu nascimento; assim, o tempo
da vida do homem é ladeado por duas incógnitas.” (…) (1)
Talvez a vida e a morte passem por um devir–natureza. E José Gil
afirma: “O devir–natureza passa pela erosão, pelo infinitamente remoto: o
interior o que espreita no rasgão ou no buraco do papel (…), mostra o tempo
mais antigo - não o imemorial do princípio do mundo, mas a memória mais arcaica
de onde vimos. O que estava desde sempre e que se anuncia através da fenda.”
(…) (2)
Mas convidámos o espectador a olhar ele a coisa ou as coisas que
o rodeiam e a estabelecer a sua teia de relações. Isto porque, continuando a
citar José Gil: “Cada vez ignoramos mais o que seja uma coisa. Interrogados,
tendemos a dar resposta a partir dos enunciados disponíveis nos incontáveis
arquivos (pontos de vista, jogos, estratégias cognitivas). Por isso há palavras
muito cansadas. Nomes como vida, natureza, história, arte, quando pronunciados
levantam logo a suspeita, muito tédio, algum pudor (…). (3)
Susana de Medeiros
(1) in Arte Capital, Filipe Pinto, Perspetiva e extrusão: uma
história da arte
(2) in GIL, José, Sem Título - Escritos sobre Arte e Artistas,
Lisboa, Ed. Relógio D’Água, 2005, pág. 229
(3) in GIL, José, Sem Título - Escritos sobre Arte e Artistas,
Lisboa, Ed. Relógio D’Água, 2005, pág. 213
Transmutações é a
quarta exposição do ciclo Derivas Continentais, um projecto de Susana de
Medeiros e Conceição Gonçalves, organizado e produzido pela Tertúlia (Aljezur)
no âmbito do programa DiVaM.
Milita Doré
Vive os seus
primeiros 30 anos entre Paris e Cannes e regressa às suas origens algarvias em
1988. Nos últimos anos trabalha sobre o tema da igualdade de género e da
mulher, utilizando vários médiuns. Em 2009/2010 frequenta as aulas
de Teoria da Estética no Ar.Co. Participa nos cursos de Arte Contemporânea
MOBILEHOME 2009, 2010 e 2012 organizados por Nuno Faria.
Em
2013 e 2014 é convidada pela AHME (Associação Humanitária de Mulheres
Empreendedoras) a participar no projecto “Equal rights and equal duties” com a
sua exposição “Mulher sem título”. É coordenadora da Exposição de Rua do
Festival Med em Loulé durante quatro anos e participa na curadoria do mesmo em
2014 e 2015. Organiza e participa no projecto CORPO RESTRITO – Evento de
Joalharia Contemporânea desde 2014. A partir de
2015 frequenta as aulas da Licenciatura em Artes Visuais da FCHS, na UALG.
“um sente o outro
O que resta de nós? Que rastos deixaremos? Que é feito dos
nossos pensamentos quando o corpo também deixar de existir, quando a História
apagar as sensações, as histórias, os segredos? Perguntas que foram surgindo
enquanto a artista reflectia sobre a forma de como intervir no espaço da Ermida
de N. Sra. de Guadalupe e sobre a mitologia associada à Virgem Negra na Europa
e no Novo Mundo (no México). 
Mas convidámos o espectador a olhar ele a coisa ou as coisas que
o rodeiam e a estabelecer a sua teia de relações. Isto porque, continuando a
citar José Gil: “Cada vez ignoramos mais o que seja uma coisa. Interrogados,
tendemos a dar resposta a partir dos enunciados disponíveis nos incontáveis
arquivos (pontos de vista, jogos, estratégias cognitivas). Por isso há palavras
muito cansadas. Nomes como vida, natureza, história, arte, quando pronunciados
levantam logo a suspeita, muito tédio, algum pudor (…). (3)
